Nous pourrions simplifier l’évolution d’un accessoire si caractéristique des années 70, un objet souvent entouré d’une certaine ambiguïté quant à l’orientation sexuelle de celui qui le portait. À cette époque, le prototype de l’homme hétérosexuel était bien défini, mais cela ne l’empêchait pas de vouloir faire partie d’une communauté attirée par des tendances venues d’autres coins du monde. La fracture éthique est apparue avec les nouvelles masculinités, celles qui pensaient que pour être un homme, il fallait délimiter le terrain et définir clairement les frontières. C’est là que la mode a pris tout son sens. Heureusement, de plus en plus de créateurs s’efforcent aujourd’hui d’unifier les perspectives dans la création de nouvelles tendances, misant peut-être davantage sur l’essence individuelle de l’être humain que sur la caractérisation d’un genre.

Et si je les appelle artistes, c’est parce qu’avec leur créativité, ils ont réussi à transformer un besoin basique en Art. Comprendre cela, c’est comprendre que l’Art est tout ce qui peut éveiller un sentiment ou une émotion chez celui qui l’observe. Personne n’échappe au regard personnel que nous portons sur nous-mêmes chaque fois que nous rencontrons une surface capable de refléter notre image. S’il y a une chose qui nous rend tous égaux, c’est que nous ne pouvons pas échapper aux opinions, qu’elles soient les nôtres ou celles des autres. Peut-être devrions-nous continuer à soutenir tous ceux qui luttent pour abattre les murs et les frontières entre les genres, mais cela ne servira à rien si nous continuons à blesser notre peau avec les barbelés de notre propre conscience.

Cet article reflète l’opinion personnelle de son auteur. Si vous partagez ses mots, ce sera une divine coïncidence ; si vous ne partagez pas son avis, ce fut un plaisir que vous les ayez lus.

Chez Dueñas, nous vous invitons à explorer votre propre lien avec la mode et à célébrer la diversité sous toutes ses formes.